Макс Костенко (Max Kostenko) — иллюстратор, цифровой художник
Макс Костенко (Max Kostenko) профессиональный дизайнер персонажей, иллюстратор и концепт-художник, Работает более 10 лет в сфере анимации и киноиндустрии. Навыки и опыт Max Kostenko дают возможность работать с лучшими студиями со всего мира, не выходя из дома. К примеру, Макс Костенко работал над такими фильмами, как «Фантастические звери», «Детектив Пикачу», «Монстр Тракс» и другими.
«Я очень талантливый и скромный художник. Клиенты: DreamWorks, Paramount, Legendary, BlueSky, Warner bros». Макс Костенко (Max Kostenko).
И в том что он талантлив нет никаких сомнений. О себе и своем творчестве Макс Костенко рассказывает: « Я стал иллюстратором в 2010 году. Тогда начался бум стиля Pixar. Их мультфильмы стали очень популярны, и компании часто использовали в рекламе мультяшные образы. «Нам нравится этот мультик, мы хотим, чтобы в нашей рекламе были похожие персонажи». Я на этом специализировался.
Сотрудничал с российскими агентствами, потом ко мне обратился агент из Франции, появились первые иностранные заказы. Сначала мне льстило, что крупные компании, вроде Mercedes, обращают на меня внимание, но потом я привык, захотелось чего-то поинтересней.
Я понял, что создаю псевдоперсонажей, а для киноиндустрии мне не хватает навыков. И я начал усиленно изучать эту область. Сам придумывал и рисовал для портфолио реалистичных существ, гипотетически подходящих для кинопроектов. И это сработало. В 2014-м со мной связалась лондонская студия и пригласила поработать на фильме «Монстр-траки».
Сначала я волновался, был немного скован, но когда увидел, что работа складывается в привычном для меня режиме, расслабился. Мне присылали материалы со съемочной площадки, было интересно заглянуть на «кухню».
На вопрос как он стал иллюстратором Max Kostenko отвечает: Рисовать я любил всегда, но относился к этому как к детскому занятию. Первый раз задумался, что этим можно было бы зарабатывать, только когда окунулся во взрослую жизнь, увидел, как добываются деньги.
Я работал упаковщиком на заводе. Нам привозили мотки тонкой жести, автомат нарезал ее, а мне надо было складывать эти заготовки в аккуратные стопки. Тогда-то я понял, что готов заниматься даже за меньшие деньги, но чем-то более интересным. Обучился фотошопу, поработал дизайнером в студии. Начал брать личные заказы и в конце 2009 года решился уйти на фриланс.
Есть студии спецэффектов, одна из таких меня заметила и пригласила. Если ты хорошо себя проявляешь в проекте, они вносят тебя в свой список фрилансеров. Но есть и обычные человеческие отношения. Всем кажется, что кино — это волшебный мир. Но там работают такие же люди, как мы с вами. Режиссеру «Монстр-траков» Крису Уэджу понравилось, как я работаю, и он порекомендовал меня своему другу Гору Вербински (режиссер 3 первых частей «Пираты Карибского моря», «Мексиканец», «Звонок» и оскароносного мультфильма «Ранго»). Прошлым летом я впервые ездил в Америку, работал в его студии на Paramount Pictures. Это анимационный проект, но он еще не анонсирован, не могу подробности разглашать.
Max Kostenko любит быть свободным, и может себе это позволить — спрос на его услуги хороший. Поэтому, предпочитает работать фрилансером. Сам Макс Костенко говорит об этом так: «. У меня много преимуществ перед художниками, которые сидят на фуллтайме в офисах. Если ко мне обращаются, я работаю только над самыми интересными вещами. В студии ты вынужден работать над всем подряд. На фрилансе — снимаешь самые сливки.
При этом он не просто «компонует», а именно создает образы с нуля о чем и говорит: «когда люди не рисуют, а комбинируют фото. Мне такой подход не нравится, в итоге все равно видно, что получилось не цельное существо, а носорог с приделанной головой крокодила.
В 3D тоже есть свои плюсы и минусы. Когда рисуешь руками, можно быстро накидать идей. В 3D все немножко дольше, зато на этапах правок 3D выигрывает. Но все равно я замечаю какие-то моменты, связанные с пластикой, динамикой. Вручную получается живее. Я рисую в фотошопе на планшете.
Также Max Kostenko дает советы художникам, что надо сделать, чтобы о тебе узнали: «участвовать в конкурсах я особого смысла не вижу, а выкладывать свои работы советую везде, где только можно. Художников обычно утомляет бытовуха, связанная с оформлением портфолио в онлайне. Да, эта работа отнимает много времени, но она необходима.
Так что в сети нужно быть активным, следить за реакцией публики. Не стоит на всех форумах читать все комментарии о себе, но какое-то усредненное мнение стоит учитывать. Возможно, есть смысл довериться одному-двум людям, но только серьезным профессионалам.
Бывает, что начинающие художники сбиваются в группы, начинают друг другу советовать, и часто это приводит к пробуксовке. Самое главное — рисовать то, что нравится. Это ведь довольно скучный процесс — сидишь в одиночестве и часами рисуешь одно и то же, так что без настоящей любви к делу вряд ли что-то получится.
Важно быть профессионалом, то есть выдавать результат независимо от настроения и вдохновения. Этому можно научиться, регулярно практикуясь. Рисовать нужно очень много, очень быстро и максимально качественно.
Если задались целью стать художником по существам, садитесь и придумывайте их, как будто уже работаете на проекте. Выберите пару животных, допустим, дельфина и бегемота — и рисуйте дельфинобегемота целый месяц. Через пару дней покажется, что все, больше ничего не придумать. Но потом открывается «второе дыхание».
А еще надо уметь работать с обратной связью. Многие художники склонны к такому рассуждению — я это нарисовал, это мое детище. И когда приходят комментарии с поправками, многие реагируют на них болезненно. С этим надо научиться справляться. Не бывает такого, что ты сделал один эскиз, и его сразу приняли.
Max Kostenko 34 года. Жил в Московской области, г. Подольск. Побывал и в Голливуде. И хотя и имеет возможность, жить в США, сейчас живет в г. Москва, Россия.
