Джонатан Кричли (Jonathan Chritchley) — фотохудожник

Джонатан Кричли (Jonathan Chritchley) создал свой, легко узнаваемый стиль в фотоработах — который очень минималистичен, часто использует негативное пространство, а также черно — белые изображения. Jonathan Chritchley был назван одним из «100 лучших фотографов всех времен» по версии «Санди таймс», а его работы можно увидеть по всему миру на выставках, в галереях, журналах и книгах.

Джонатан Кричли (Jonathan Chritchley) родился в г. Лондон, Великобритания. В ворасте 14 лет увлекся морем после переезда в г. Лимингтон. В 1998 г., Джонатан Кричли переехал на юг Франции, отказавшись от успешной карьеры директора по маркетингу, чтобы вернуться к своей истинной страсти — сочетанию морской и художественной фотографии. Настоящщему времени он успел побывать и поработать, как фотограф, в более чем 35 стран, включая Мозамбик, Японию, Китай, Камбоджи, Чили, Гренландию и ЮАР

В 2016 г. Джонатан Кричли стал членом Королевского географического общества (FRGS). Он является активным сторонником сохранения океана. В настоящее время проживает на юге Франции со своей женой и детьми.

О себе и своем творчестве Джонатан Кричли рассказывает: «Мой отец был увлеченным фотографом-любителем, поэтому, когда я был ребенком, в доме всегда были фото-камеры. Когда мне было 6-7 лет, я помню, как он подарил мне одну из своих старых камер, и я носил ее повсюду, вставляя в рамки и снимая воображаемые фотографии.

Я думаю в них не было пленки, но я привык видеть жизнь через видоискатель. Позже, когда мне было 21 или 22 года, я решил, что фотография это то, чем я хотел бы заниматься в своей жизни.

Я всегда любил рисовать, для этого использовал угли и карандаши, и моя семья всегда предполагала, что в конце концов я стану каким-нибудь художником. Я действительно любил комиксы, и какое-то время планировал следовать именно по этому пути. Все изменилось, как это бывает, когда ты молод, и я продолжил изучать фотографию в художественной школе в Великобритании, а затем стал помогать нескольким фотографам.

На мое фотоискусство особенно повлияли парусные фотографии Бекена из Коуза, морские пейзажи Дэвида Паркера, а также великолепная композиция и операторская работа французского режиссера Люка Бессона, особенно в его фильме «Большой синий». Первые 10 минут этого фильма, снятые в черно-белом цвете, — это то, что подтолкнуло меня к тому, что я делаю.

Чтобы найти место для съемки, сначала исследую места с помощью Google Планета Земля и интернета, а затем, как только я приезжаю на место, во мне начинает действовать художник, и спонтанность берет верх. Мне нравится работать по базовому плану, но оставляю много возможностей для экспериментов, так как я думаю, что часто мои лучшие результаты получаются именно так.

В местах которые я посещаю меня восхищает море и попытки человека сосуществовать с ним. Меня тянет в прибрежные районы по всему миру, где человечество приспосабливается и живет с той иногда дикой, иногда доброй силой, которая существует в наших океанах. Океан заставляет меня чувствовать себя спокойным, скромным, с уважительным отношением к окружающему меня миру, людям, и я думаю, что все это довольно хорошие черты для человека, о которых нужно напоминать.

Я выбираю черно белые цвета, потому что тянусь к простоте этих цветов, они сокращают пейзаж до простых форм и оттенков… изменяют то восприятие реальности и добавляют некую таинственность пейзажу, делая даже самые знакомые предметы незнакомыми и как-то более особенными, более романтичными.

Если говорить о технике и процессе создания моих фоторабот, то хотя у меня и есть Hasselblad, сейчас я больше пользуюсь цифровыми камерами. Раньше я не был уверен, стоит ли идти по цифровому маршруту Хассельблада, но был обеспокоен его пригодностью для окружающей среды, в которой я работаю – вода, вода и еще раз вода!

В конце концов я выбрал Nikon D3X и множество объективов Zeiss – и в восторге от результатов, которые получаю. И размер файла вполне подходит для моей работы – в основном это большие отпечатки. Теперь я обрабатываю с помощью Lightroom и Photoshop, но мой рабочий процесс очень быстр и прочно основан в темной комнате – преобразование в черно-белое, настройка контрастности и тона и вуаля!

Фотографам можно посоветовать: если вы хотите достичь отличных результатов в фотографии, то как говориться в старой поговорке – чем больше вы тренируетесь, тем лучше становитесь. Здорово находиться под влиянием отличных фотографов, но старайтесь развивать свой собственный стиль и придерживайтесь его. Выберите то, что вам нравится, где – то, что вы знаете и вам удобно фотографировать, — таким образом вы получите лучшие результаты. Знайте свое оборудование и заведите порядок его настройки – таким образом, вы сможете сосредоточиться на искусстве, а не на науке.